ARC запускає світову прем’єру кімнатних творів Дмитра Клебанова

Жертва культурного гноблення та антисемітизму за часів СРСР, українсько-єврейський композитор Дмитро Клебанов (1907–1986)-серед десятків музикантів, чиї твори значною мірою забуті та рідко виконуються. На щастя, не серед тих художників та інтелектуалів, які були заарештовані, вбиті або відправлені до примусово -трудових таборів під час жорстокого правління Сталіна, Клебанов розумів, що його кар’єра та виживання залежать від виробництва творів, що прославляють досягнення СРСР. Але йому також вдалося створити композиції, які розкривають безмежну уяву, бурхливу силу та мелодійну впевненість, що виправдовує їх включення до класичного канону.

Камерний ансамбль АРК Дмитра Клебанова розпочинає довгоочікуваний процес здобуття визнання для композитора, який відійшов у невідомість. Запис, опублікований сьогодні, 24 вересня, є п’ятим у відомій критиці серії “Музика в вигнанні” для Chandos. Світова прем’єра ARC Ensemble – це перший комерційний реліз цих чудових треків Клебанова.

Номінація на три Греммі та одну з найпрестижніших німецьких премій OPUS Klassik Awards, престижна канадська камерна група, зібрана зі старших викладачів та запрошених артистів зі школи Гленна Гулда Королівського інституту, – спеціалізується на відновленні та записі придушеної та маргіналізованої музики під час репресивного ХХ століття режимів. Завдяки прихильності ARC до композиторів, життя та кар’єру яких зруйновано війною, переміщенням, забобонами та расизмом, все більша кількість невідомих досі творів мистецтва знову приєднується до класичного репертуару. Записи серії “Музика в еміграції” потрапили до кількох хіт-парадів найкращих альбомів року, включаючи альбоми Boston Globe та нью-йоркського WQXR-FM.

«Коли ми обираємо композитора для запису, ми сподіваємось знайти ті хвилюючі моменти, які захоплюють, впливають і іноді занурюють слухача,-каже Саймон Вайнберг, художній керівник групи ARC. “Ми знаходимо у творчості Клебанова таке хвилювання, емоційну привабливість і надихаючу чесність”. Спадщина Клебанова включає дев’ять симфоній, два концерти для скрипки та віолончелі, камерні твори для скрипки та фортепіано, численні опери та балети, майже сотню пісень та майже двадцять фільмів.

Запис присвячений пам’яті сина Юрія Клебанова, який зробив сканування оцінок рукопису та заповнив пропуски, пов’язані з сім’єю та кар’єрою батька. «Юрій зіграв важливу роль у підготовці цього запису, – розповідає Вайнберг, – він навіть надіслав мені електронною поштою фотографії новорічно -різдвяних привітань, які Дмитро Шостакович надіслав своєму батькові, згадуючи зустріч композиторів на вірменських реколекціях, де Мстислав був серед Гості. Ростропович, Галина Вишневська, Бенджамін Бріттен та Пітер Бірс. Це був величезний шок, коли Юрій помер від COVID у Москві 28 березня 2021 року “.

Диригент оркестру, піаніст, скрипаль, педагог, а також композитор Дмитро Клебанов проявив свої музичні таланти та пристрасть у ранньому віці. У шістнадцять років він був наймолодшим Учень свого класу Української Харківської консерваторії музики і драми. До закінчення навчання в 1926 році Клебанов створив два набори струнних квартетів, фортепіанних тріо, багато коротких треків і багато пісень, які, ймовірно, були втрачені або знищені під час Другої світової війни. Наступний рік він провів як скрипаль з оркестром Ленінградської опери, працюючи зі списком виняткових диригентів, включаючи Отто Клімберєра, Бруно Вальтера та Еріка Клебера. Він повернувся до Харкова, і його кар’єра була в підйомі у 1930 -х роках, незважаючи на жорсткий придушення Москвою українського інтелектуального життя. Коли Німеччина напала на Радянський Союз у 1941 році, Клебанов був серед більш ніж 150 000 єврейських біженців, евакуйованих до Ташкента, Узбекистан.

Повернувшись до спустошеної війною України, Клебанов написав свою першу симфонію, присвятивши її «пам’яті мучеників Бабиного Яру», вбивству 34 000 євреїв за вказівкою нацистів. Твір вперше був показаний у 1947 році і отримав захоплений прийом. Її прийняття було недовгим. До 1949 р., Визнані непатріотичними для вшанування пам’яті єврейських, а не радянських жертв, подальші вистави були заборонені. Симфонію знову не почули до 1990 року, приблизно через три роки після смерті Клебанова, і Симфонія Шостаковича затьмарила цю ж тему через 15 років під впливом її впливу.

З забороною симфонії та позбавленням Клебанова своїх посад у перших українських музичних установах, Клебанов багато років провів у віртуальній еміграції, складаючи забуті та політично коректні вірші радянського соцреалізму, тоді як його більш незалежні твори отримали лише випадкове визнання. Розпад культури за часів Хрущова остаточно відкрив більш професійні двері, і композитору нарешті запропонували головувати у Спілці українських композиторів. Підступ: він приєднався до Комуністичної партії, що є явним відривом від угоди Клебанова.

Для цього запису ARC вітає жвавий струнний квартет №4 Клебанова, приголомшливий фортепіанний трек №2 та сміливий драматичний струнний квартет №5 – три п’єси, які пропонують видовищний смак серйозно гідного композитора.

Чарівний і доступний квартет, завершений у 1946 році, – це жива данина улюбленому композитору та українському сепаратисту Миколі Леонтовичу, який був убитий державною таємною поліцією. Твір натхненний відомою мелодією Леонтовича і відомий на Заході як улюбленець Різдва “Коляда дзвонів”.

П’ятий струнний квартет, написаний у 1959 році, відображає послаблення музичної цензури – зловживаючих композиторів тепер просто ігнорували та маргіналізували, а не карали та

Переслідувач – і Клебанов був більш вільним експериментувати з дисгармонією та петунією. Форма відкриття створює атмосферу для решти різких виразів твору.

Вайнберг описує фортепіанне тріо “з великою харизмою, безсоромно романтичним, що містить захоплюючі теми, мелодії розслідування та невинні мелодії, які постійно перериваються і викликають труднощі”. Твір явно контрастує зі стилізованим квінтетом, написаним лише чотирма роками раніше, у якому Клебанов придушував свої творчі інстинкти, щоб задовольнити радянську ідеологію.

“Парадокс, що багато в чому ми знаємо менше про ХХ століття, ніж про ХІХ і ХVІІІ століття”, – говорить Вайнберг. “Для мене є моральний обов’язок, пов’язаний з вивченням репресованої музики не з іншої причини, крім етнічної приналежності автора або політичних переконань”.

У Дмитрі Клебанові на записі ділової палати представлені Еріка Раум, Мері Берард (скрипка), Стівен Данн (альта), Томас Уебб (віолончель) та Кевін Ават (фортепіано).

ARC блискуче виступала на великих світових сценах, включаючи Центр Кеннеді у Вашингтоні, округ Колумбія, Королівський Концертгебау в Амстердамі та лондонський Wigmore Hall. EXIT: MUSIC, документальний фільм, що описує творчість гурту, відбувся у листопаді 2016 року (розповсюджується EuroArts Berlin.) Фільм, який був показаний на ряді міжнародних фестивалів, розповідає про надзвичайні історії п’яти композиторів та про те, як вплинув Третій рейх. їх. життя та професії.

Запис Клебанова ARC щедро спонсорують Джордж і Райла Міхал та Фонд Шевченка.

Ви можете купити альбом Тут!