Іранські та українські художники в Саскатуні готуються до виставки

Коли Ельхам Завармелі покинула свій дім в Ірані та переїхала в Саскатун, вона боялася, що ніколи не зможе адаптуватися до нової країни, культури та мови, не кажучи вже про продовження своєї мистецької кар’єри.

«Коли я почав працювати в Канаді, у мене було погане передчуття», — сказав Зафарімілі, який отримав ступінь магістра ілюстрації в Ірані.

“Я втратив себе. Я тут чужинець. Але коли я пішов до Товариства відкритих дверей (Саскатун), вони допомогли мені”.

Через три з половиною роки Зафарімеллі став одним із п’яти художників, які готуються до виставки в просторі Bridges Art Movement (BAM) наприкінці серпня.

Зафармелі сказала, що дві роботи, які вона готує для цієї виставки — живопис і скульптура — натхненні тим, що вона відчувала, коли вперше прибула до Канади.

«Коли я приїжджала сюди, я іноді відчувала розкол», — сказала вона. «Зараз я почуваюся краще. Але на цій виставці я намагаюся показати свою тривогу та смуток. На цій виставці я подумав, чому я повинен приховувати свої погані почуття? Чому я повинен приховувати свою темряву Я хочу показати цю частину своєї історії».

Окрім своїх картин і скульптур, Зафармелі співпрацює з іншим іранським художником Ясманом Таріком, щоб створити чорно-червону фреску на задній стіні галереї.

В Ірані Тарік вивчав класичний перський живопис в університеті.

У Саскатуні я знайшов новий художній стиль.

“Коли я почала робити (ці малюнки), я дуже хвилювалася”, – сказала вона. «Тоді я вирішила відмовитися від тих технік малювання, які знала, мені набридло робити деталі.

«І тоді, тієї ночі, я схопив аркуш паперу і спробував висловити на папері свої почуття та все, що я хотів викрикнути».

Невдовзі Тарек почав щовечора перед сном малювати абстрактні малюнки, «черцаючи та строчачи» на папері свої почуття. Часто, за її словами, кінцевий результат наповнений цікавими та несподіваними поворотами.

«З часом я зрозумів, що мені дуже подобаються ці малюнки, і я захотів перейти від класичного перського живопису до цього стилю, який я для себе винайшов».

Зі скульптурами, малюнками та живописом усіх видів галерея охоплює широкий спектр мистецтва.

Художники — це змішана група висококваліфікованих професіоналів і перспективних творчих діячів.

Тетяна Кізієва, яка минулого літа приїхала до Саскатуна з України, взяла картину як COVID-проект три роки тому.

В Україні працювала вчителем, а не художником. За свою майже 30-річну кар’єру викладала українську мову та літературу, стала директором школи.

Працюючи з Товариством відкритих дверей Саскатуна та BAM, вона змогла поєднати своє мистецтво з викладанням і почати пропонувати майстер-класи з живопису для публіки.

“Коли я навчаю людей, це дуже смішний процес”, – сказала вона. “Люди малюють те саме, але не одне й те саме. У кожного є своя картина, і після майстер-класів відчувається дуже розслаблена енергія з багатьма посмішками”.

Коли колега-професор Махбуба Шахбаді почула про проект, вона була «дуже рада» взяти участь, особливо якщо це означало, що вона зможе зустрітися з іншими місцевими художниками.

Шахбаді вивчав живопис в Ірані. Повернення до її художньої практики в Канаді було процесом повторного відкриття.

«Коли я вперше приїхав до Канади, мені було нелегко, – сказав Шахбаді, який живе в Саскатуні з 2008 року. – Було дуже важко все встигнути. Я мав велику віру вдома. Але тут ? Немає.”

Знову взявши до рук пензлі, вона допомогла відновити її впевненість — навіть коли вона змінила свій стиль, щоб відповідати новому середовищу.

«Коли я повернулася додому, я використала олійну фарбу», — сказала вона. І коли я приїхав до Канади, тому що ця фарба якась смердюча, я подумав: «Можливо, мені варто піти і використати акрил». І я почав займатися акрилом, і мені це подобається. Я люблю акрил. Тож я це роблю».

“Іноді жінки завжди дивляться на себе і кажуть: “О, я повинна відповідати своїм розмірам, я повинна, я повинна думати про своє тіло через це середовище”, – сказала вона. “Тож я хочу вийти з цього, показати, що всередині жінки. Є важливіші речі, які можна знайти, ніж фізична краса».

У другій половині дня 19 та 26 серпня БАМ проводить відкриті студії з художниками в підвалі будівлі Дрінкеля. Вранці Заварімеллі та Суріан Данішманеш проводитимуть безкоштовні художні майстер-класи для дітей віком від 6 до 11 років.

Виставка-виставка виконаних робіт відбудеться у неділю, 27 серпня.