Цього року на екрани кінотеатрів вийде захоплюючий український документальний фільм «Перехоплені». Нові режисери/нові фільми Фестиваль – це сувора та жахлива історія життя, смерті та байдужості. Протягом приблизно 90 хвилин зображення повсякденного життя в Україні співставляються з аудіо з телефонних розмов між російськими солдатами та їхніми родинами. Коли камера постійно фокусується на спустошеннях війни, ви чуєте, як ці солдати говорять про те, що вони роблять, як вони почуваються, що вони їдять, що вони награбували та кого вони вбили.
«Перехоплені» режисерки Оксани Карпович складно дивитися і слухати, а також це один із найсильніших фільмів у нерівній серії фільмів, яка виходить із середи до 14 квітня. Це також одна з ряду плівок, які є прямими та еліптичними. , зосереджуючись або на молоді, або на дорослих, які якимось чином борються з дитинством. Перехоплено, наприклад, містить тривожні, карколомні образи українських дітей і підлітків, які звичайними дітьми їздять на велосипедах і бавляться міським пейзажем, усіяним розбомбленими будівлями, хоча деякі з найжахливіших і незабутніх розділів містять уривки про росіян та їхні родини.
В одному ролику, коли солдат розмовляє з жінкою, ймовірно, його дружиною, їхні діти кричать: «Ми любимо вас і сумуємо за вами». Окремо інший військовий розповідає, як допомагав катувати українських полонених. «Якщо ти теж туди поїдеш, мені це сподобається так само, як і тобі», — каже його мати.
Спільний кінопроект Лінкольн-центру та Музею сучасного мистецтва «Нові режисери/Нові фільми» зосереджується на режисерах-початківцях; Він адаптований з інших фестивалів у всьому світі, і протягом багатьох років він демонстрував таких різноманітних митців, як Вім Вендерс, Вонг Кар-Вай, Спайк Лі, Педро Альмодовар та багато інших митців, які зараз втратили час. З огляду на те, що на момент заснування події в 1972 році було відносно небагато гучних платформ для молодих кінематографістів, її прихильність молодим талантам була похвальною; Варто зазначити, що такі заходи, як Sundance та SXSW, ще не існують. Зараз існує набагато більше фестивалів, і веб-сайт New Directors каже, що він зосереджений на режисерах, «які говорять про сьогодення, передбачають майбутнє кіно та чия смілива робота розсуває кордони дивовижним і несподіваним чином».
Це мета, яку ми цінуємо, і хоча я не впевнений, як будь-який фільм прогнозує майбутнє кіно, мені подобається оптимізм цього твердження. На хвилі пандемії та страйків промисловості виникли тривожні балачки про здоров’я фестивалів – наприкінці минулого року Міжнародний кінофестиваль у Торонто Скоротити десятки робочих місць – Проте міжнародний контур залишається необхідним. Серед іншого, фестивалі служать інструментами просування, служать маркерами відмінностей у світі, насиченому образами, і допомагають перетворити аудиторію на віддані спільноти, які підтримують ширшу кінематографічну екологію. Наприклад, New Directors був одним із фестивалів, які привернули увагу до таких вискочок, як Стівен Спілберг і Крістофер Нолан.
Але мені незрозуміло, чи хочуть нові режисери залучити кіноманів, які ще не новачки у світі мистецтва. Фестивалі мають багато рухомих частин, і кожен склад залежить від різноманітних смаків, програм, інституційних директив і ключових міркувань, таких як час і доступність. Цьогорічна фільмографія «Нові режисери» містить солідну роботу, але вона також містить занадто багато дрейфуючих, енергетично складних фільмів, які, здається, були зняті за тією ж п’єсою артхаусних фільмів і показані спеціально на фестивалях. Він національно різноманітний, а не кінематографічний. (Колись останні режисери включали «The Road Warrior» Джорджа Міллера.) Незважаючи на цю вузьку спрямованість, я залишаюся партизаном. Мені також цікаво, чи це збіг обставин, чи ознака того часу, коли багато назв зосереджені на нещасних дітях, чи програмісти працюють над певними речами.
Насправді, багато з цих дітей є дорослими і, як і герой «Проявляти толерантність», страждають від особистої та історичної травми покоління. У фільмі, знятому американським художником Тітусом Кабаром, знявся надійний найкращий чоловік Андре Холланд у ролі успішного художника, якого потрясли бачення зі свого минулого та нещодавнє повернення його давно відсутнього батька (чудовий Джон Ерл Гілкс). Кавар робить кілька хитких виборів, і є кілька необдуманих персонажів, у тому числі мати художника, кліше, зроблене людиною завдяки виконанню Аунгано Елліс-Тейлора. Однак те, що Холланд і Гілкс роблять разом, може бути захоплюючим, оскільки вони грають свої ролі з сумішшю ніжності та гніву, що надає фільму незаперечну силу.
У бразильській драмі Педро Фрейре «Мало» про актрису — харизматичну Яру де Новаес — із дратівливими, а іноді й жорстокими стосунками зі своєю дорослою донькою та матір’ю, ще більше страждань породжує бурі. Ритми фільму більш звичні, ніж сюжетні та візуально неспокійні «Омен» репера, який став режисером Балоджі, у якому чоловік повертається до свого сімейного дому в Демократичній Республіці Конго зі своєю білою дружиною та бореться зі своїм ворогом. Мати, марновірство і фанатизм. Цікаво, що дещо кінетична та хитка історія фільму виводить вас з рівноваги. Я все ще не впевнений, що я зрештою зроблю, але це був сюрприз, який я хотів би переглянути.
І “Grace”, і “Good One” виключають матерів із картини, принаймні безпосередньо. У фільмі Лілії Поволоцької «Грація» підліток подорожує російським селом зі своїм мовчазним батьком, живучи в розбитому фургоні та показуючи фільми просто неба. Фільм, який характеризується суворою палітрою, неквапливими ритмами та рідкими діалогами, потрібен деякий час, щоб розігрітися – похилий початок і довгі кадри вказують на те, що ви готові до теплих дій, – але він залучає вас своїм невимушеним реалізмом і стриманим стилем . – Велике дослідження того туманного сірого простору між підлітковим і дорослим віком, невіглаством і знанням. Не менш вражаючим є її бачення Росії як вічно безплідної пустки.
У фільмі Індії Дональдсон «Хороший» мила Лілі Колліас грає нью-йоркську підлітку, яка відправляється в похід у Кетскіллз зі своїм батьком (Джеймс Ле Грос) і його давнім другом (Денні Маккарті). Фільм виглядає як короткометражний фільм, який був небезпечно розтягнутий до повнометражного, але Дональдсон має око на природну красу та патологічну оцінку тиші; Однією з сильних сторін цього фільму є те, що він не наповнює свою тишу звичайною викривальною балаканиною американського незалежного кіно. З часом відбувається щось передбачуване, а потім і щось менш передбачуване, що додає інтенсивності цієї першої чудової функції. (Батько режисера, Роджер Дональдсон, знявся у фільмі 1981 року «Нові режисери»).
Дія фільму режисера Владіміра Перішича «Загублена країна» в Сербії 1990-х років — це похмура емоційна вправа про підлітка, який усвідомлює, що його обожнювана мати причетна до жорстокостей. Зображення совісті перед лицем фашизму є гострим і переконливим, і робить фільм супутнім твором Габора Рейса «Все пояснено», одного з головних моментів фестивалю. Дія цієї гострої історії розгортається в сучасній Угорщині та розповідає про те, що відбувається після того, як учитель середньої школи запитує учня, чому він носить патріотичний ґудзик на іспитах. Це, здавалося б, просте питання, яке призводить до зростаючої кризи — вдома, у школі, на вулицях — і до бурі націоналістичного гніву, яка є водночас жахливо знайомою та тривожною.
Нові режисери/нові фільми
До 14 квітня в MoMA та Lincoln Center. Для отримання додаткової інформації перейдіть до filmlinc.org або moma.org.
“Хардкорний ботанік в Інтернеті. Гордий фахівець з кави. Науковець із соціальних мереж. Організатор. Провідник. Завзятий наркоман-зомбі. Виродник із ТБ. Дружній студент”.
