Що ви відчуваєте після того, як ваш перший повнометражний фільм дебютував на відкритті одного з найбільших фестивалів документального кіно у світі? Для режисерки Ольги Чернич, чий фільм «Портрет на пам’ять» відкриває Міжнародний фестиваль документального кіно в Амстердамі (IDFA), він відчуває себе «даром всесвіту».
«Картина на пам’ять» — це розповідь про війну в стилі есе з точки зору трьох поколінь жінок у родині режисера. Чернич, яка отримала фінансову підтримку від фестивалю Bertha Fund і була частиною цьогорічного проекту IDFA, дуже рада дебюту на фестивалі, який значно підтримав її подорож до кіно. “Коли я відвідував IDFA, я продовжував уявляти, що одного разу я можу бути тут зі своїм фільмом. На той момент я був настільки далекий від завершення фільму, що мені здавалося, що це лише мрія.
«IDFA чудово підтримує кінематографістів із країн, де таланти починаються та бракує фінансування», — каже вона. “Вони також виконали велику роботу, реагуючи на ситуацію в Україні та підтримуючи кінематографістів і громаду. Фестивалю вдалося збалансувати якість своїх добірок за допомогою, яку він може надати кінематографістам. Я дуже поважаю їхнє бачення та те, що вони роблять.”
«Фото на пам’ять»
Режисер має на увазі спеціальний сегмент IBF Classic у 2022 році, який був створений для підтримки українських кінематографістів під час війни. Чернич каже, що фонд був життєво важливий для забезпечення виробництва «Пам’ятної картини». “Ми дуже боролися з фінансуванням проекту, і після початку масового вторгнення я переосмислив структуру фільму. Ми переписали всі творчі частини, щоб ми могли подати заявку на нові гранти, а потім ми отримали підтримку IDFA Bertha. Фонд, який був великим поштовхом».
Під «ми» Чернич має на увазі себе та свого редактора Касю Боніку, свого творчого партнера у створенні «Зображення на пам’ять». Режисер пам’ятає, як у нього були глибокі розмови з Бонікою про те, як збалансувати особисте та політичне у фільмі. «Це був один із найбільших викликів, з якими ми зіткнулися. Але я дійшов висновку, що чим більш відкритий і чесний ти сам із собою, чим глибше ти заглиблюєшся, тим більш універсальним ти стаєш, що якось парадоксально, але ти знаходиш що ця чесність є тим, що пов’язує нас з іншими».
Черних поєднує особисті 8-міліметрові архівні кадри та широкий спектр фотографій свого рідного міста Донецька та України загалом, щоб розповісти пронизливу історію спадщини та історії. «Ми багато працювали над тим, щоб збалансувати імідж країни з історією цього міста і вставити це в сімейну історію, тому що ми не хотіли мати історичне кіно. Процес розуміння того, як працювати з архівом, і пошук того, куди може подіти абстрактна ідея, — процес, який нас цікавив.
Що стосується своєї сім’ї, Черних підтверджує, що вони задоволені проектом. «Моя мама любить бути перед камерою, вона дуже комунікабельна та активна. Мій батько також дуже природний, і його легко знімати, але я ще не показав їм готовий фільм, тому що хочу, щоб вони побачили його на великій відстані. Ми багато говорили про це, і вони неймовірно схвильовані. Вони дуже підтримують».
«Для мене це спосіб вижити», — каже режисер фільму часів війни «Пам’ятний портрет». «Я морально пережив минулий рік завдяки своєму фільму, і фільм допоміг мені задуматися про те, що з нами відбувається. Я постійно думаю про вплив історичних трансформацій і величезних війн на людей – навіть коли ти можеш зосередитися на дрібницях і реагувати на те, що відбувається, у тебе немає часу думати про це і про те, як це насправді впливає на наше життя. . Ми не можемо рухатися вперед, ми не можемо побудувати щось нове, і я маю на увазі навіть не фізично, я маю на увазі це психологічно. У моєму фільмі я знаходжу сили продовжувати.
“Хардкорний ботанік в Інтернеті. Гордий фахівець з кави. Науковець із соціальних мереж. Організатор. Провідник. Завзятий наркоман-зомбі. Виродник із ТБ. Дружній студент”.
