Вершину друкарського бізнесу займає генеральний директор BluSeed Studios Маріса Ернандес і Кетрін Левін Лау, член правління BluSeed і за сумісництвом проживає в Каліфорнії. Левін-Лау курував поточну художню виставку студії, колекцію гравюр каліфорнійських художників, яка закривається 27 серпня. (Фото: Аарон Марбоун)
Озеро Саранак – Голден Стейт перейшов на зелену сторону Великого Яблука. Залишився тиждень, щоб побачити “єдине видання” у BluSeed Studios — друкованій галереї, що демонструє роботи 11 каліфорнійських художників і двох місцевих жителів — до її закриття 27 серпня.
Кетрін Левін Лау, член ради директорів BluSeed і за сумісництвом мешканець Каліфорнії, курувала цю виставку. За її словами, певну частину припадає на бізнес із західного узбережжя «Найкращі поліграфічні компанії в районі затоки Сан-Франциско».
Левін Лау народилася в озері Саранак і переїхала на захід, коли їй було вісім років. Протягом багатьох років вона ділила свій час між Каліфорнією та озером Саранак.
Щоб привезти мистецтво в Адірондак, вона запакувала відбитки у свій автомобіль і розвезла всю машину по країні. Вона сказала, що це дешевше, ніж відправляти поштою.
Генеральний директор BluSeed Маріса Ернандес також колишня жителька Каліфорнії, тому вона дуже рада демонструвати мистецтво свого рідного штату.
Цього тижня в BluSeed Studios можна побачити роботи каліфорнійського художника Робін Сміт. Ці чорно-білі та червоні відбитки показують знищення Маріуполя, Україна, під час російського вторгнення. (Фото фундаменту – Аарон Марбоні)
«Я вважаю, що чудово мати можливість приймати людей з усіх куточків Сполучених Штатів», – сказав Ернандес.
Левін Лау сказав, що виставка спрямована на рекламу поліграфічного підрозділу BluSeed, де регулярно проводяться семінари. Вона сказала, що люди, як правило, працюють вдома, а також у магазині, тому вона хотіла показати, як вони можуть взяти те, що вони роблять у своїй домашній друкарні, і продовжувати розвивати свій бізнес.
«Коли ми думаємо про друк, ми зазвичай думаємо про традицію виготовлення відбитків», Я написав в електронному листі. «Оригінальні малюнки або фотографії відтворюються за допомогою різноманітних технік: літографії, офорту, шовкографії та ксилографії».
На цій виставці художник поєднав ці традиційні техніки з новими – вишивкою, колажем, трафаретом, квілтингом і неоном.
Даян Олів’є перетворює свої фотографії з сеансів натурного малювання за допомогою пальців, ганчірок і наконечників на «Відобразіть енергію та хвилювання взаємодії з живою моделлю».
Цього тижня в BluSeed Studios можна побачити роботи каліфорнійського художника Джона Бебкока. Ці барвисті фактурні відбитки створюються за допомогою пап’є-маше, нестандартних аркушів деревної стружки, оргскла та молотка. (Фото фундаменту – Аарон Марбоні)
Дана Харріс використовує шовкографію з датчиками руху, які запалюють неонові лампи, які поєднують колаж, вишивку та темний живопис для створення багатошарових зображень.
Джон Бебкок керує власною студією з виробництва паперу в Санта-Крус. Він використовує молоток, щоб пробити канавки в целюлозному папері, використовуючи нестандартні листи дерев’яних планок і оргскла.
Природа також суттєво присутня на виставці, від ширяння Джейн Грегорі птахів і гілок — типових сцен під час її прогулянок — до роздумів Тети Пілчер про «Незгайлива любов до курчат на все життя». Белчер виріс на птахофермі і черпав натхнення в красивих, дивних і кумедних істот.
Nora Partido поєднує природні елементи з людськими ритуалами. Кевін Харріс знаходить гумор і натхнення в пом’ятій фользі, що лежить на підлозі його студії. Пол Ро пропонує яскравий погляд на барвистий ландшафт Каліфорнії.
«Океан і поля, приглушені шарами туману, промені сонця, що сходить, прорізають гілки дерев у світлі пізнього дня, що відступає, золоте сяйво пагорбів середини літа, що відбивається в небі та деревах», Левін Лау написала про роботу свого друга Ро.
Чорно-біла серія Робіна Сміта показує спустошення Маріуполя, Україна, під час російського вторгнення. Використання процесу, який використовує Carand’ache і воду, дозволяє їй зафіксувати хаос палаючих будівель.
Евелін Кляйн використовує свої навички письма та квілтингу, а також індустрію гравюри, щоб боротися з іншим видом руйнування – глобальним потеплінням.
Її особистий досвід зі спустошливими лісовими пожежами в її місцевості та відкриття старої улюбленої секвої, яка вціліла, відновили її відчуття надії та зцілення. Книги Левіна Лау.
Сама Левін-Лау у своїй роботі зосереджується на кліматі «Різноманітні мікроклімати».
«Я хочу показати, що вплив людини на зміни навколишнього середовища не є ізольованим від однієї форми природи чи регіону світу, а є взаємозалежним», Книги Левіна Лау. “Коли впадає якась частина, це має ефект доміно. Зосереджуючись також на інтенсивній красі моїх об’єктів, я сподіваюся підтримати відчуття благоговіння та подиву перед світом, у якому ми живемо”.
Щупальця восьминога, ліани та птахи живуть пліч-о-пліч у своїх великих відбитках.
Для Фанні Рицик, яка співпрацювала з австралійською художницею Сандрою Старкі Саймон, вони зосереджені на зміні клімату та кажанах. Вони вручну вирізали десятки й десятки сплячих кажанів, з’єднали їх разом і склали у форму сплячих кажанів, створивши щось на зразок надприродного організму.
О 15:00 27 серпня відбудеться заключна вистава, на якій відбудеться екскурсія з сином Левіна Лау Тео, який розповість відвідувачам про виставку.
Щоб зареєструватися на заключний захід, перейдіть на сторінку tinyurl.com/5n8pfhww.
“Злий ботанік кави. Аналітик. Невиліковний бекон. Фанат щебет. Типовий шанувальник їжі.”
