41-й Стамбульський кінофестиваль представив низку естетичних бачення, ідей та досвіду, які врівноважують інновації та думки, але вміють зосереджуватися на історичному моменті. Багато турецьких фільмів стосуються традиційно табуйованих тем, але фільми з «Чотирьох кутів землі» зображували найактуальніші з них і розповідали про кризи.
Українська криза, наприклад, була присутня в низці фільмів, які, хоча процес відбору передував вторгненню, не міг бути випадковим збігом обставин. І Валентин Васянович, і носоріг Олега Сенцова, останнє німецько-польське спільне виробництво, представляють Україну як чисте добро перед обличчям чистого зла, яким є Росія, таким чином, що підриває драматичний принцип, що не повинно бути ні абсолютного добра, ні абсолютного добра. абсолютне зло.
На іншому кінці НАТО, навесні Корназа проти Джорджа Буша-молодшого, боротьба німецького режисера Андреаса Дріссена детально і делікатно задокументована, коли турецько-німецька жінка намагається знайти свого сина, якого перевели в Гуантанамо. Незважаючи на біль, мати не відчуває ненависті до інших людей. Нею рухає любов, а її союз із американським адвокатом, якого вона ніколи не зустрічала, є ще одним свідченням потенціалу людської солідарності.
Європейські подвійні стандарти знову з’являються в комедії Фернандо Леона де Араноа «Добрий бос» про актора-ветерана Хав’єра Бардама, який уособлює приємніше обличчя капіталістичної корупції, свого роду тонке втілення зла. Він керує величезною компанією, він судить своїх співробітників, спокушаючи їх все більшим прибутком, граючи в патріарха, поки вони не перестають бути корисними, а потім позбавляючись від них, як від зайвої трати.
Коли бідного Хосе звільняють, він починає протест, який переростає в сидячу забастовку біля входу на фабрику. Це привертає увагу ЗМІ, тому хороший начальник наймає головорізів, які зазвичай нападають на іммігрантів, щоб усунути Хосе. Він чинить опір і в кінцевому підсумку вбиває одного з них, що призводить до складного трагічного скандалу. Проте гарний менеджер все-таки вийшов переможцем.
Дебютний дебют французької поп-ікони Орелі Саади, який вона написала в співавторстві з Яель Лангманн і для якого написала музику, є задовільною ліричною комедією, яка припускає, що все можливо в будь-якому віці. Після смерті чоловіка у віці 78 років парижанка Роуз (Франсуаза Фаб’єн), дружина, мати і бабуся, тепер все життя оточена сім’єю, раптом опиняється одна.
На відкритті вона була щаслива відвідати вечірку з друзями з туніської єврейської громади, але як тільки ми побачили її посмішку, перед нею постало неможливе питання, як існувати і проявити себе в суспільстві, яке цінує лише молодь. Але Саада, схоже, стверджує, що вік – це гнітюча соціальна конструкція, призначена для підкорення та контролю над людьми. Право існувати і відчувати себе живим виявляється боротьбою, яку варто вести – і Роуз веде повну революцію, щоб висловити свої бажання та насолоджуватися життям. Як з’ясувалося, вона могла бути більше, ніж вдова та бабуся.
* Друкована версія цієї статті з’явилася у тижневику Al-Ahram Weekly від 28 квітня 2022 року.
коротке посилання:
“Хардкорний ботанік в Інтернеті. Гордий фахівець з кави. Науковець із соціальних мереж. Організатор. Провідник. Завзятий наркоман-зомбі. Виродник із ТБ. Дружній студент”.
