Адамс: Це була поїздка до Києва у 2017 році, коли Метті Коффлер побачила, якою може бути мистецька спільнота.
Він був там, щоб виконати одну зі своїх оперних п’єс на ГогольFest, фестивалі авангардного мистецтва, який привіз до міста мандрівну групу музикантів, художників і виконавців. Вони захопили напівзруйновану промислову будівлю та наповнили її мистецтвом та енергією, задовольняючись власними ресурсами та тими невеликими коштами, які мали.
«Я був вражений відчуттям творчої свободи, ризику та спільноти, яку створили лише українці», — сказав Коффлер в інтерв’ю Zoom зі свого дому в Брукліні. «Я не очікував, що це вплине на мене».
Він зрозумів, що є щось, що він намагався вплести у власну роботу — про ненажерливість у культивуванні впливу та невпинну співпрацю. відображено в Колективне мистецтво, Плавуча вежа, яку він заснував у Нью-Йорку в 2011 році і яка з 2020 року має філію в Норт-Адамсі. І розповіла, як він думав про мистецьку відповідь на війну проти України.
Результатом став «захоплюючий досвід музики та освітлення», який заповнить театр Адамса 1 та 2 липня та збере понад 20 музикантів із відеопроекцією творів Джо Вітона. Вистава заснована на класичному фільмі про Україну та є частиною постійних та розвиваючих зусиль театру, спрямованих на залучення артистів до спільноти та надання їм простору для спільної роботи.
Мета — відзначити Україну як перехрестя культур і залучити українських музикантів, у тому числі багатьох підлітків у США, які шукають притулку від конфлікту. Кошти від виступу (ціна квитків встановлюється за ковзною шкалою) підуть Humanitarian Relief Group Разум до України.
Вистава заснована на фільмі Сергія Параджанова «Тіні забутих предків» 1965 року. Це своєрідні фольклорні «Ромео і Джульєтта» в гуцульській громаді Карпатських гір на заході України. Це чудо кінематографічного винаходу з яскравими кольорами, перспективами, що швидко змінюються, і приголомшливою, казковою візуалізацією, з постійно мінливим звуковим ландшафтом популярної музики та звукових ефектів.
Найбільш відомий на Заході своїм фільмом «Колір граната» 1969 року, Параджанов мав унікальну кар’єру для радянського художника, як грузинсько-вірменський художник, який працював в Україні та розповідав історії про традиційну народну культуру. Це дивовижне поєднання минулого та точок зору є частиною того, що Коффлер сподівається охопити у своїй роботі, позиціонуючи Україну як щось більше, ніж «супутника Росії», як путінська пропагандистська машина позиціонує її для виправдання своєї агресії.
«Наші тіні» мають подвійне значення, — сказав Коффлер. «З одного боку, він черпає натхнення у фільмі, а з іншого — усі забуті предки сучасної України — євреї, перси, мусульмани — усі зв’язки присутні й присутні в тіні».
Ковлер склав список українських народних музикантів і танцюристів. Він включає звуки традиційних українських інструментів, таких як бандура (особливий вид лютні), сопілка (дерев’яна флейта) і навіть звуки трампіти – восьмифутового карпатського варіанту альпійського березового рогу. чільне місце у фільмі Параджанова («Тепер ми намагаємося навчитися грати», — визнає Коффлер).
Це більше, ніж демонстрація «чистої» української кіномузики, і вона має на меті відобразити різні голоси, які рухалися територією сучасної України протягом її довгої історії. Сюди входять такі інструменти перської культури, як даф (каркасний барабан) і табла (двосторонній барабан, поширений у музиці Південної Азії). Будуть також уд (лютня Близького Сходу) і ней (румунська флейта), а також західні інструменти, такі як скрипка, контрабас і фортепіано.
Коффлер жив за таким еклектичним підходом до музики. Народився в Москві, його дідусь і бабуся були оперними співаками і піаністами, які виховувалися в суворих російських класичних традиціях. Коли його сім’я переїхала до Ізраїлю, Коффлер почав навчатися у композитора та етномузиколога Андрія Гайду, який навчався у таких світил, як Золтан Кодалі, Даріус Мійо та Олів’є Мессіан, усі з яких шукали новий погляд на популярну музику та включали її у свою творчість. .
Цей дух керував Ковлером упродовж його кар’єри, коли він поступово вийшов за межі свого покликання «академічного» композитора, був стипендіатом Тенглвуда та закінчив дипломну роботу в консерваторії Нової Англії. Він вивчав музичний театр і об’єднав це, щоб створити власний стиль музики, який важко класифікувати.
Коффлер каже, що український проект був у його голові роками, але набув нового значення після торішнього російського вторгнення. Він працював і репетирував з різними елементами групи, яку він створив для неї, але всі вони вперше особисто зустрінуться наступного тижня, будучи резиденцією в театрі Адамса.
Він сказав: «Я не вважаю себе автором цієї конкретної речі, а радше як запалювача чи ініціатора». «Хоча я приймаю багато композиційних рішень».
Значною частиною вражень стануть вогні від художника відеошоу з Пікетта Джо Вітона, чия нещодавня робота включає освітлення села Хенкок Шейкер під час святкового сезону.
Уітон розповідає, що вперше дізнався про творчість Ковлера кілька років тому, коли вони обидва виступали в TurnPark у Вест-Стокбріджі. Він організував установку проекції по той бік стіни від Ковлера та його групи. «Це дуже відрізнялося від усього іншого, що ви чули», — каже він.
Кофлер згадав йому про український проект наприкінці минулого року, і Вітон каже, що «дуже хотів щось зробити з ним і допомогти» ситуації в Україні. Твір, який вони встановлять з трьох боків сцени Адамса, буде «повним сюрпризів», відображаючи його подив роботою Параджанова та можливостями, які пропонує музика.
«Моя робота насправді не є репрезентативною», — каже Уітон. «Це більше нагадує пейзаж мрій». Включаючи деякі впізнавані зображення, мета полягає в тому, щоб змінити та перевизначити контексти, щоб створити відчуття дивування, як елементи поєднуються один з одним.
Проект надала місце Йіна Мур, засновник і художній керівник театру Адамса. Ковлер і Вітон є членами мистецької консультативної ради театру.
«Для мене цей проект — як мрія, — каже Мур. «Їхня робота мені дуже дорога».
Вона сказала, що це відповідає місії театру не лише представляти роботу, орієнтовану на громаду, протягом року, але й запрошувати художників-резидентів до роботи над спеціальними проектами для «мультикультурної роботи», яка переміщається через мови та кордони.
Що є величезним кроком для театру, який сам по собі залишається роботою. Це літо — те, що Мур називає «спливаючим» сезоном, влаштовуючи шоу, навіть коли ремонт триває. Це не той повноцінний простір для виступів, який може очікувати глядач, але він знаходить тих, хто виходить молитися в правильному дусі.
«Люди захоплюються, — сказала вона. “Вони хочуть допомогти. Вони хочуть бути частиною цього”.
якщо ти підеш
Тіні забутих предків: захоплююча музична данина душі України
Що: Унікальна музична данина народу України з імерсивною інсталяцією, яка перетворить сцену на старовинний український ліс. Виручені від вистави кошти будуть передані на Разум до України.
від: Плаваюча вежа, художня та музична група та художник Беккета Джо Вітон
де: Театр Адамса, 27 Парк Стріт, Адамс
коли: 1 і 2 липня о 19:00
квитки: Від 20 до 75 доларів
Бронювання та інформація: 888-401-5022, adamstheater.org
“Хардкорний ботанік в Інтернеті. Гордий фахівець з кави. Науковець із соціальних мереж. Організатор. Провідник. Завзятий наркоман-зомбі. Виродник із ТБ. Дружній студент”.
