З піснями на кшталт «Ніхто не честь вб’є мою сестру, але мене» Channel 4 / Sitcom Peacock Ми дама частин, Призначається підняти завісу на мусульманських жінках.
Творця (сценаристка, режисер та продюсер) Ніда Мансур каже, що її надихнули її творіння молодь І Спинномозковий кран Хоча багато інших посилань прямо (Заводний апельсин, Коротка зустріч) або неявно безпосередній вигляд.
Діана Оліверова розпочала 16-хвилинну пробну зйомку шоу в 2018 році і каже, що творчою метою комісії серіалу було масштабування.
Ніда хотіла створити кінематографічну комедію, а не просто базове телешоу, зробити її якомога реалістичнішою та використати мову кінематографії для розповіді історії. Мені це сподобалось. Ми будемо багато працювати в кожній сцені, щоб розповісти історію за допомогою кінематографічних засобів, а не лише за допомогою акторської майстерності та діалогу ».
Ранній приклад – в Епізоді 1, де головна героїня Аміна гуляє по парку, і вона бачить, як чоловік іде до неї, і він моментально закохується.
“Я зробила це в пілоті і повторила в іншому місці”, – пояснює Оліверова. “Ми вважали, що це дуже простий спосіб виразити це почуття прихильності до когось, кого ти бачиш на вулиці. Ніякого діалогу, лише озвучка”.
Постріл йде з Аміною, яку грає Анжана Васан, і повільно тягне її до нас на Стедікамі. Як бачите чоловіка, камера обертається навколо неї під кутом 180 градусів. Ми бачимо чоловіка з її точки зору, а потім рухаємось на 180 градусів навколо обох персонажів. Врешті-решт ми концентруємося на Аміні, але хлопця вже немає.
“Це магічний трюк, який ти робиш на камеру. Це вишуканий кадр, де дія відбувається одним рухом і змушує задуматися, хлопець там чи ні. На уроці ми зробили момент, коли ти подивився на хлопця трохи тепліше а коли його немає, все повертається до холоду надворі. “Чим більше речей нам сподобалось, тим більше мене надихало використання кінематографії для розповіді історії”.
Орієнтири
Народившись в Україні, закінчила НФТС, Оліфірова – талант, що розвивається, демонструючи фестивальні покази своєї роботи, включаючи короткометражний фільм. кожна частина мене.
для леді запчастини Цитування в терорі зелена кімната Основним еталоном для класифікації кольорів інтер’єру є Річард Айоаде Підводний човен Для деяких пунктів редагування, руху камери, композиції та Американський мед (Об’єктив Роббі Райан, BSC) за її фрілансерську роботу в портативній камері.
“Я беру всіх тих на борт і вдосконалюю їх власною фантазією і відкидаю багато ідей із сайтів, відділу мистецтва та моди”.
Її камерою було обрано Alexa Mini в поєднанні з анаморфними лінзами Cooke для зйомки з кінематографічним співвідношенням сторін 2,35: 1.
“Ми хотіли розмістити всіх п’ять головних героїв в одному кадрі, тому кінематографічне співвідношення сторін, яке більше ширини, ніж висоти, мало сенс. Мені подобаються спотворені та затребувані об’єктиви, які були б гарними, але не надто відволікаючими. шеф-кухарі – це приємний засіб між тим, як бути в твоїм обличчі і бути таким чуйним “.
Дизайн зовнішнього вигляду передбачав відмінність особистості Аміни від більш ніжної та доброї від особистості Саїри, гітаристки групи.
“Світ Аміни має дуже світлі кольори в дизайні, і її сцени набагато тихіші в порівнянні з іншими. Я використовував багато Steadicam і відстежувальних рухів і намагався висвітлити його м’яким світлом, трохи менше кольорів, тепліше та інше Все в її світі виглядає чистішим і чистішим, але це змінюється протягом серіалу. В основному ця зміна вбрання детальна. Я намагався зберегти одне і те ж відчуття з нею в русі камери та освітленні.
“З Сайрою ми завжди використовуємо ручний пристрій і маємо набагато більше контрастного освітлення, більше кольорів і кутів і набагато сильніше світло. Для сцени, коли вона повернулася в сім’ю, я хотів спробувати знімати, використовуючи лише світло всередині набору, а не сонячне світло. В основному я використовував практичні прийоми, щоб зробити його абсолютно відмінним від інших світових сюжетів. З нею все, як правило, темніше “.
відчути музику
Очевидно, Оліфірова дуже весело розробляла музичні послідовності. У першому епізоді Аміна зіграла соло на гітарі у стилі Дона Макклейна у своєму гардеробі. Це було знято на під’їзній дорозі довжиною 50 метрів із камерою та колією фургонів. Васан також був на платформі, коли він простежувався назад через ряди одягу.
Оліфірова мала камеру на повзунку із зум-об’єктивом, щоб виконати дію зустрічного масштабування, перебуваючи всередині “рухомого” гардеробу. Також додані інтерактивні вогні. Ох, і там ляльки танцюють на хорі.
“Ми зібрали багато речей, щоб зробити це сюрреалістичним і дивним”, – каже Д.П.
Щоб отримати пастиш від Коротке інтерв’юЗнята в чорно-білому режимі, вона замінила прохолодні світлодіоди на місці фіолетовим та зеленим, а також використовувала білі вольфрамові лампочки. “Навіть якщо ви цього не бачите, ви можете відчути, як освітлення працює на те відчуття, яке ми намагаємося викликати”.
Її улюбленим з музичних номерів був надзвичайний нічний вигляд. Це заключна концертна сцена гурту, яка мала бути емоційно зворушливою, але в той же час виглядає недорого.
“Я боровся між тим, як хотіти використовувати висококласні лазерні ліхтарі, і тримати їх низькими, тому що саме цього хотіла Ніда. Я використовував кілька сильних рухомих ліхтарів, які працюють лише в кінці послідовності. будь-який із персонажів або пройдіть через камеру, щоб викликати спалахи. Вони насправді не привертають увагу до себе. Водночас, сподіваюсь, сцена буде зворушливим емоційним закінченням “.
Пристосовуючись до змін
Covid вплинув на виробництво, по суті змусивши студію змінити зовнішні місця. Оліверова не заперечила, сказавши, що любить творчість у космосі.
“Це означає, що ми маємо стільки творчого вкладу у світлові сцени, скільки хотіли. Ми можемо зняти стелю і вибрати світло будь-якого кольору. Я люблю мати простір. Простір для мене є найважливішим, тому що я люблю робити широкі кадри, які створювати композицію та посилювати почуття. Чим більше я вмію створювати Кадр перед камерою, тим я був щасливішим.
“Проблема полягає в тому, що кожне зображення у фільмі має дуже короткий час, щоб хтось побачив його, тому майстерність кінематографіста полягає в тому, щоб привернути їхню увагу до елемента, який їм потрібно побачити”. Діана Оліверова
“Я люблю користуватися дзеркалами та функціональним освітленням та [Production Designer] Саймон Уокер дав нам різні варіанти. Наприклад, якщо у вас немає вікна з одного боку групи, але вам потрібно стріляти в протилежному напрямку, ви можете використовувати дзеркало, щоб відобразити вікно і додати глибини. Я використав багато цих трюків “.
Оліверова вирісла бажати стати фотографом і пройшла якомога більше курсів у Києві.
“Коли я зрозумів, як багато можна зробити з кінофільмом, я почав експериментувати з подвійною експозицією, різними рухами та динамічними змінами освітлення. Я зрозумів, скільки це дає мені як автору фото”.
Вона почала знімати все більше і більше і пішла в кіношколу в Лондоні. Незважаючи на те, що фільми – це пристрасть, насправді їх рухає акт творчості.
Нещодавно вона завершила зйомки майбутнього британського підліткового серіалу на Netflix серце, За мотивами графічних романів Еліс Осман та продюсерів See-Saw Films.
“Що мене спонукає, так це робити все, що відбувається з командою. Проблема полягає в тому, що кожне зображення у фільмі має дуже короткий час, щоб хтось побачив його, тому майстерність кінематографіста полягає в тому, щоб привернути його увагу до елемента, який йому потрібно побачити. Для мене захоплююче досягати цих пострілів за пострілом.
“Хардкорний ботанік в Інтернеті. Гордий фахівець з кави. Науковець із соціальних мереж. Організатор. Провідник. Завзятий наркоман-зомбі. Виродник із ТБ. Дружній студент”.
