Париж (AFP) – Від приголомшливих висот Центру Помпіду до високих залів Musée d’Orsay паризькі будинки моди продемонстрували музеї антикварного мистецтва міста в понеділок, коли вони наближалися до фінішу колекцій готового одягу.
У передостанній день сезону гості спостерігали, як яскраві осінньо-зимові візерунки коливаються серед мармурових скульптур, авангардних інсталяцій та оскароносних знаменитостей.
Stella McCartney не була одним із перших брендів, які влаштували показ у французькому національному музеї сучасного мистецтва, але сама колекція була натхненна сучасним художником.
Тим часом Louis Vuitton залучив зірок, включаючи акторів Емму Стоун, Джуліанну Мур, Дженніфер Коннеллі та Алісію Вікандер, до дослідження підліткового досвіду дизайнера Ніколя Геск’єра.
Ось деякі з основних моментів:
Казка про дві зірки
Стелла Маккартні перейшла до естетики 70-х років із осінньо-зимовою піцою, використовуючи свого тезки — американського художника Френка Стеллу, відомого своїми геометричними візерунками — як творчу відправну точку.
Кремово-коричневе пальто зі штучного хутра в смужку, схоже на сукню, і каліграфічні мотиви художниці Стелли, з самого початку задають антикварний тон. Це був рідкісний набіг на спортивний і природно сучасний бренд, але до нього ставилися весело. Цей перший образ мав гігантські трубчасті плечі та руки, а її великий плоский пояс, здавалося, ось-ось розкриє пальто.
Округлі плечі та великі плакати — ключова деталь 70-х — відзначали візерунки Маккартні більш тверезими, ніж зазвичай, показані в одному випадку на довгому темному пальто з великими пропорціями, що нагадує геометричні лінії 85-річної Стелли, яка підписувати всі види злітно-посадкової смуги.
Маккартні сказав, що цей процес був “справді смішним, тому що Френк дуже примхливий, і ми його любимо за це”.
Експерименти з тканиною також заслуговують на увагу, включаючи глянцевий матеріал («не латекс, не шкіра») на серії чудових суконь 1970-х років із шторами на плечах, які невагомо рухаються. Редакція зрозуміло запитала дизайнера про матеріал.
“Це було зроблено шляхом покриття тканини. Я не думаю, що ви можете отримати такий рух з натуральної шкіри, а зі штучної шкіри. Я був дуже схвильований, коли знайшов цю тканину, тому що вона так добре реагує на колір”, – сказав Маккартні. .
Маккартні в Україні
Повідомлення протесту проти війни в Україні розповсюдилося навколо Центру Помпіду. Це був запис президента Джона Ф. Відома «Стратегія миру» Кеннеді була виголошена в Американському університеті у Вашингтоні, округ Колумбія, у 1963 році.
«Ми не хочемо війни», — повторювалося повідомлення, спонукаючи гостей у першому ряду Маккартні обговорити страшні геополітичні події. Шоу також завершилося піснею колишнього товариша Пола Маккартні, Джона Леннона: «Give Peace a Chance».
«Я хотіла сказати всім, що ми тут, у Стеллі, проти війни», — сказала Стелла Associated Press після шоу. «Ми глибоко засмучені тим, що переживає народ України».
Маккартні сказала, що хоче вирішити конфлікт, тому що продовжувати моду здається таким дивним за цих обставин. Тому ми хотіли зробити заяву проти війни і проти того, що сталося».
Показ мод був присвячений людям, які постраждали від конфлікту, а Стелла Маккартні зробила пожертву CARE, організації, яка надає екстрену кризову підтримку 4 мільйонам українців.
«Не потрібен геній, щоб зрозуміти, свідками чого ми всі в світі», — додала вона.
МІННІ МАУС ПЕРЕОБРАЄ СТЕЛУ
Мінні Маус була знаменитістю в шоу «Центр Помпіду», яка точно не давала інтерв’ю. Чарівних тхорів Діснея рідко можна було побачити з гостями, а собор Паризької Богоматері видно на відстані, який хизується своїм новим виглядом, розробленим Стеллою Маккартні.
Зник культовий білий брючний костюм, винайдений у 1928 році. Натомість яскраво-блакитний комбінезон-смокінг створено для святкування Розширення прав і можливостей та місяця жіночої історії.
«Мінні Маус виготовлений із відповідальних матеріалів, що пропонує свіжий погляд на його фірмовий горошок і прикрашає його, щоб стати символом розширення можливостей для нового покоління», – йдеться в домі.
Мінні одягне комбінезон на спеціальні заходи Disney.
Декоративна коробка Louis Vuitton
Дикість підліткового віку була натхненням для понеділкового шоу Louis Vuitton — яскравою одою романтиці або швидкоплинним моментам юності, коли персонаж формується на все життя.
Контрастні, сердиті та яскраві образи, веселі речі та несподівані стилі. Іноді здавалося, ніби модель підібрала все, що у неї було в шафі мами і тата, — щось нове, а дещо вінтажне — і поєднала їх разом, щоб створити ансамблі з вигадливими, часто негабаритними, трапеційними силуетами.
Якщо все виглядає неакуратно, то це не так — в’язане як майстерним дизайном креативного директора Ніколя Геск’єра, так і його поглядом на баланс форми та яскравих кольорів. У шоу на 48 осіб також було більше, ніж доза гумору та сюрреалізму.
У серії елегантних образів, жовта краватка-метелик оверсайз жовтого кольору в поєднанні з сірими вовняними штанами з високою талією. Крім того, Геск’єр створив золотий театральний фартух, який мав каскадні секції з бахромою, що нагадує як пояс, так і повну спідницю Єлизавети. Нижче, для завершення контрастів, зібрана сіра спідниця школярки та різнокольорові шкіряні кросівки.
У силуеті ця капля представляла широку плоску нижню діафрагму, яка різко виступає з обох боків, як пазухи або розривна тканина.
технічне співробітництво
Louis Vuitton з групи LVMH скористався нагодою, щоб повідомити, що він уклав нове, довготривале партнерство з Musee d’Orsay, де зберігається найбільша у світі колекція імпресіоністичного та постімпресіоністичного мистецтва. Louis Vuitton використовуватиме свою величезну скарбничку для реклами музею та пов’язаних з ним колекцій мистецтва – з 1848 по 1914 рік і збігається з народженням Louis Vuitton, спочатку виробника сундуків, у 19 столітті.
Осінньо-зимовий захід знаменує собою перший в історії випадок, коли в музеї та колишнього вокзалу відбудеться показ мод. Говорячи про партнерство, Геск’єр сказав, що воно «резонує у багатьох відношеннях. Це музей, побудований на впровадженні інновацій з часом, чи то завдяки його знаменитим годинникам; технології, які колись були радикальними, як фотографія; картини сучасних майстрів, і його статус унікального в Парижі як одного з найбільш символічних культурних напрямків».
ДЖАМБАТТІСТА ВАЛЛІ — ФАНТАСТИЧНИЙ ТИГР
Інший дизайнер, інший художній музей. Цього разу настала черга талановитого Джамбаттіста Валлі, який показав свої зимові вироби, що з’явилися в 1960-х роках у Музеї сучасного мистецтва.
Головним творчим бумом стало зйомка крутих принтів. Валлі розтягнув леопардовий візерунок — ніби його буквально розтягнули на принтері — і одягнув його на дуже довгий бушлат, який виглядав так, ніби він був подовженим.
З іншого боку, цей леопардовий принт, натягнутий на міні-сукню, виглядав як папір, надрукований прямо з машини. Потім знову погляд із чорною стрічкою на область бюста – контрольований гумористичний жест.
Колекція також включала історичні роздуми, як-от леопардовий принт, просочений деякими заниженими манжетами в єлизаветинському стилі, які елегантно контрастують з міні-спідницею 60-х.
“Хардкорний ботанік в Інтернеті. Гордий фахівець з кави. Науковець із соціальних мереж. Організатор. Провідник. Завзятий наркоман-зомбі. Виродник із ТБ. Дружній студент”.
